Dios Salve a la Reina: direzione visiva per uno show tributo a Queen di portata globale
Direzione visiva a lungo termine per una delle più riconosciute produzioni tributo ai Queen al mondo, creando sistemi di comunicazione visiva scalabili per diversi formati, pubblici e mercati internazionali.
Uno show globale con identità in evoluzione
Dios Salve a la Reina è una tribute band di Queen in tour internazionale, con spettacoli in Europa, Stati Uniti, Asia e America Latina. Ogni show rappresenta una diversa interpretazione di Freddie Mercury, dalle versioni sinfoniche e teatrali alle performance su scala stadio.
La direzione visiva doveva adattarsi costantemente, creando identità distinte per ogni tour mantenendo la riconoscibilità attraverso formati, culture e ambienti fisici diversi. Il ritocco fotografico e il compositing erano fatti interamente a mano, anni prima che esistessero gli strumenti di IA. L'identità è stata progettata come un sistema flessibile piuttosto che un visual fisso, evolvendo attraverso show, formati e pubblici.
Progettato per scalare: dalle campagne in grande formato alle esecuzioni a basso budget senza perdere identità.
Riferimento visivo dell'era Wembley
Approccio collage
Show sinfonico
Una band, molteplici narrazioni visive
Invece di un sistema fisso, il lavoro era guidato dalla narrativa. Ogni show richiedeva una diversa interpretazione visiva, traducendo in linguaggio grafico come il pubblico percepisce Freddie Mercury.
Questo ha prodotto una direzione flessibile dove composizione, texture e tipografia variavano in base al tono dello spettacolo.
Poster della campagna — progettato per un impatto immediato a livello stradale su grande scala.
La fotografia come composizione
The system relies heavily on photography as a raw material. Images are layered, fragmented, and recomposed to create energy, rhythm, and movement, reflecting the intensity of live performance.
Texture, riferimenti analogici e sovrapposizioni grafiche rafforzano l'idea di memoria, archivio e spettacolo.
Un sistema visivo costruito attraverso fotografia, frammentazione e composizione analogica che cattura l'energia dello spettacolo dal vivo.
Layered photography and lighting treatment to recreate the theatrical essence of Queen’s live performances.
Adattamento del costume e coerenza visiva tra show diversi. L'iconica giacca gialla è stata reinterpretata per ogni esibizione specifica.
Progettato per la scala e il contesto
Ogni campagna è stata adattata a più formati: poster, banner, facciate di teatri e installazioni esterne su larga scala. I layout sono stati riconfigurati per mantenere l'impatto su diverse proporzioni e distanze di visione.
Verticale — poster da strada
Orizzontale — poster da strada
Costruito per essere visibile in ambienti affollati
Il lavoro è stato progettato per condizioni reali, in competizione con il rumore urbano, la distanza e la scala. L'alto contrasto, le silhouette forti e le composizioni audaci hanno garantito un riconoscimento immediato negli spazi pubblici. Tutte le applicazioni mostrate sono esecuzioni reali, documentate in uso durante tour e venue.
Truck wrap — esecuzione reale, tour di Madrid.
Porte del venue — stampate e installate per lo show.
Affissione stradale — esecuzione reale, ambiente urbano.
Dai poster agli artefatti dello show
La direzione visiva si è estesa al packaging DVD e ai materiali stampati, ognuno che riflette il tono dello show, dalle estetiche archivistiche ispirate al documentario alle composizioni contemporanee ad alta energia.
Show archivistico — texture invecchiate ed estetica ispirata al documentario.
Layout interni — immagini dell'esibizione inquadrate come documento storico.
Show contemporaneo — collage vibrante e composizione ad alta energia.
Booklet interno — narrazione visiva densa usando la fotografia come texture.
Estendere l'identità al design da indossare
Il merchandising ha tradotto il linguaggio visivo in pezzi da indossare per pubblici globali. I design bilanciavano impatto, leggibilità e vincoli di produzione mantenendo la coerenza con l'identità di ogni tour.
T-shirt — fronte
Merchandising del tour — design vettoriale adattato per la stampa monocromatica senza perdere impatto visivo.
Presenza coerente su tutti i canali
Il lavoro si è esteso alla comunicazione digitale, inclusi design del sito web, campagne email responsive e newsletter di supporto a ogni tour. Questi materiali hanno mantenuto coerenza con il linguaggio visivo di ogni show adattandosi a formati e pubblici diversi.
Una direzione visiva a lungo termine attraverso tour globali.
Quindici anni di lavoro continuativo attraverso formati, pubblici e continenti. Ogni campagna è stata costruita da zero, plasmata dal tono dello show e distribuita su larga scala, da un singolo poster da strada a un truck wrap che percorre una città. La relazione con un cliente più lunga della mia carriera, e una delle più impegnative in termini di ampiezza.